“音乐让我们的灵魂得以自由”。这句话是十年前我的吉他老师告诉我的。
当时只觉得这句话很文青、很有格调，也会觉得老师很厉害，说起话来头头是道。
但除此之外，却是一无所获。我既不知道它是什么意思，也不知道我的老师为什么要把这句话告诉我。
而十年后的今天，我再想起这句话时确确实实有了新的感悟。
所以今天我就来分享一点自己的所思所感，只求能为同样爱音乐的你提供一点素材，贡献一点参考。
说起“自由”这个词，我发现最近这两年真的变成了高频词汇。
“财务自由”、“旅行自由”、“睡觉自由”、“养宠自由”、“养花自由”，甚至还有“奶茶自由”、“冰激凌自由”等等。
“自由”一词的频繁使用，表现出的是现代都市人的焦虑和彷徨；是年轻一代对未来的期许和愿景；是我们所有人在生活的重压下的微微的喘息。
自由一词不再具有一百年前的浪漫主义的革命情怀，也不再具有四十年前的野性和奔放。
它在今天，更多的代表了一种纠结的情绪。
我们想要一场说走就走的旅行，但却又不得不在残酷的现实面前却步。
我们想要随时随地的喝奶茶，但考虑到房租和日常开销，这一杯奶茶还是舍不得买。
的确，那样的自由令人神往，但它并不会带来幸福和满足，大概只会带来放纵和空虚。
那真正的自由是什么呢？我认为，真正的自由是对自己的身体和生活具备把控力。
说得简单一些，就是高度的自律。
自律的生活可以让我们获得价值感和意义感。而价值感和意义感带来的就是自由。
你可能觉得我跑题了。我们是做艺术培训的机构，为什么要这样长篇大论地讲“自由”呢？
那是因为，我真心的认为，学习一门乐器是可以让我们获得自由的。
我愿意把它称为“弹琴自由”。因为弹琴，所以自由。
就拿弹吉他来说吧。要想把吉他弹好，我们至少需要做到“一心四用”。
什么叫“一心四用”？
右手弹节奏，左手按和弦，脚需要打稳定的拍子，嘴巴还需要唱歌。
这四样工作需要同时进行，不能出一点岔子。这岂不就是“一心四用”吗？
当然，如果我们有过弹琴的经历大概就会知道，这并不是真的在分心，而是把这些能力内化成了我们的本能，所以做起来才格外游刃有余。
就像我们可以一边用筷子夹鹌鹑蛋，一边谈笑风生的和朋友聊天。我们也并不觉得自己是在一心两用的是吧？那该如何将这些能力内化成本能呢？这就需要练习。需要我们做大量的、持续的、刻意的练习。我们第一次用筷子、第一次系鞋带、第一次骑自行车的时候都很笨拙，但后来不都是在这样的练习下成功的吗？我觉得，学习乐器最大的价值并不在于掌握了一门才艺。尽管这也很重要，但收获却不止于此。我们在学习乐器、练习演奏的过程中，其实也是对我们自律性的锻炼。所以我现在理解了我老师曾对我说过的话：“音乐让我们的灵魂得以自由”。
音乐带给我们的除了美好，还有更好的自律性。这是我对这句话的第一层理解。我经常接待一些来试听的学生。我在给学生们展示扫弦或者即兴演奏的时候，很多人都会好奇地问：“你是不是胡乱扫的？”或者：“哇！原来乱弹也可以这么好听！”在很多音乐小白的眼里，觉得即兴演奏就是乱弹，觉得扫弦就是乱扫。可如果我把琴交给您，您也能像我们刚才那也乱扫乱弹吗？因为这种看似乱弹的东西，其实是最讲秩序，最讲规则的。它需要我们做大量的刻意练习，需要我们把每种节奏都弹稳定，对吉他的指板也要十分的熟悉。只有经过大量的这样的练习，我们才能那样自由自在的去编排旋律，才能呈现给别人一种看似是“乱弹”的感觉。就像托米这样伟大的吉他手，他的即兴能力就是非常强的。当他弹琴的时候，您可以跟着一起打拍子，如果您有很好的节奏感的话就会发现，这种看似乱弹的东西其实是非常稳定的。这就是我从音乐当中体会到的第二个道理，自由源于秩序。其实不仅仅是在音乐上，在我们的生活和学习工作中同样如此。我们所追求的很多“自由”并不源于秩序。
其实国外有许多人就已经拥有了这样的“自由”。但不幸的是，他们大都是挣扎在社会底层的穷人。
美国的穷人就是这样。他们吃着炸鸡，喝着可乐，拖着肥胖的身躯，浑浑噩噩。他们的自我管理一塌糊涂，私生活也非常糜烂放纵。这样的生活是自由吗？不是，这只是在无意义的消耗生命而已。那什么才会让我们获得自由呢？学习一门才艺，就是个不错的选择。一个学习才艺的孩子，不一定比不学才艺的孩子更聪明更漂亮，但他具备一种叫做“自律”的东西。而自律，就是通往自由的道路。如果您愿意和孩子踏上这条道路，我们素调音乐也会非常愿意为您做一个导游，为您和您的孩子保驾护航，帮助您和孩子顺利地、如期的到达彼岸。
